FUTURA SESSIONS CON ALEJANDRO SPUNTONE Y MONO OLIVEIRA MATOS DE 30 LUCAS DE JODA

La banda integrada por músicos con una extensa trayectoria acaba de editar su álbum debut. Las canciones abordan, desde el rock y la mirada crítica, temas como las redes sociales, la inteligencia artificial, la salud mental y la distancia entre la indignación virtual y la realidad. Un accidente cultural que nació de la amistad 30 Lucas de Joda nació de una serie de encuentros entre amigos, comidas y conversaciones que terminaron dando forma a una banda. El nombre surgió a partir de una anécdota familiar y quedó asociado a la idea de un grupo que, además de tocar, tuviera algo para decir. El resultado de ese proceso es “Este accidente cultural”, el primer álbum de una formación que reúne a Caio Martínez, Alex Puntone, Pato Dana, Mono Oliveira Matos y Gastón Lorenzo. La propuesta parte del rock y del punk, pero evita encerrarse en una etiqueta y apuesta por canciones que plantean preguntas más que ofrecer respuestas. Canciones para cuestionar el presente El disco pone la mirada sobre algunos de los fenómenos que atraviesan la vida cotidiana: las redes sociales, las plataformas digitales, la inteligencia artificial, la virtualidad y la manera en que las personas se relacionan con esos nuevos espacios. Uno de los ejemplos es “Hashtag Indignación”, una canción que cuestiona la distancia entre la explosión de opiniones en internet y lo que efectivamente ocurre fuera de las pantallas. La banda habla de una “indignación de sillón y pantuflas” para describir esa forma de participación que puede parecer intensa en las redes, pero no necesariamente se traduce en acciones en la vida real. La propuesta no busca encasillarse como música de protesta. Como explicaron sus integrantes durante Futura Sessions, las canciones no son necesariamente de amor, de protesta o rebeldes, pero contienen elementos de todas esas dimensiones. Una banda atravesada por distintas músicas La historia musical de sus integrantes también explica una propuesta que se resiste al tribalismo de los géneros. En la conversación apareció la diversidad de la música uruguaya y la convivencia de influencias que van desde el rock y el punk hasta el candombe, el tango, la canción popular y otros estilos. Para los músicos, esa mezcla forma parte del ADN cultural uruguayo. Montevideo aparece como un lugar de cruce de caminos, donde distintas generaciones y tradiciones musicales pueden convivir y dialogar, incluso cuando los gustos personales sean diferentes. Crear música desde Uruguay La banda también reflexionó sobre las particularidades de hacer música en Uruguay. El tamaño del mercado y la menor dimensión de la industria pueden representar dificultades para la difusión y la profesionalización, pero también permiten crear con cierta libertad y sin la misma presión comercial que existe en mercados más grandes. Varios de los integrantes desarrollan además otras actividades laborales y proyectos musicales. Para ellos, esa realidad no invalida la vocación artística: por el contrario, muchas veces permite que las canciones nazcan del deseo de hacer música y no exclusivamente de la necesidad de convertirla en un producto. Tecnología, producción y nuevas posibilidades La transformación tecnológica también modificó las condiciones para grabar. Mientras algunos discos de décadas anteriores debían registrarse en Buenos Aires para alcanzar determinados estándares de sonido, 30 Lucas de Joda pudo trabajar entre un estudio profesional y espacios de producción domésticos, alcanzando una calidad de grabación competitiva. La banda tampoco plantea una mirada purista frente a las nuevas herramientas. En la conversación apareció, por ejemplo, la discusión sobre el autotune y el rechazo a prohibir una herramienta por el uso que pueda hacer de ella determinado género musical. El próximo paso: llevar las canciones al público El álbum reúne actualmente siete canciones y el objetivo inmediato de 30 Lucas de Joda es lograr que el material circule, sea escuchado y genere conversación. La intención es comenzar a tocar en vivo, posiblemente con presentaciones breves o como banda invitada, antes de pensar en un espectáculo propio de larga duración. La apuesta es clara: utilizar las canciones como punto de partida para abrir preguntas y, al mismo tiempo, darle una “patadita al avispero” dentro de la escena musical local.